「倭国のテクノ・ポップは、坂本龍一がプロフェット５というシンセサイザーで作った音色の上に成り立っている、とは言えるんじゃないかな。彼の才能は凄いですよ。音色の中に“和”の感覚があるんです。その音色がすごく大きいと思います」ピーター・バラカン 2004年 November 11, 2025

先ほど、ユリさんのひと足早い
クリスマスLIVEへ行ってきました🎄🦌

坂本龍一さんの『戦場のクリスマス』
辛島美登里さんの『サイレント・イヴ』
辛島さんの曲は懐かしかった🥹
『くるみ割り人形』などクリスマス曲が
沢山でクリスマス気分を味わいました❄️

相変わらずユリさんの🎹と美貌にはうっとり😍♥️
ロシアの民族衣装姿は
とっても可愛かったよー🪆👏🏻
ユリさん🌹楽しいクリスマス会でした🎄
ありがとうございました🐰✌🏻

しかし、宮崎さん(@satomiyaz )と
15時から夜まで、ずっと一緒だったわ😊
宮崎さん！お疲れさまでした♪(๑ᴖ◡ᴖ๑)♪

@pianistyuri11
#ピアニストユリ
#コロム November 11, 2025

坂本龍一の最後の3年半の軌跡を辿ったドキュメンタリー映画『Ryuichi Sakamoto: Diaries』、コムアイと大森健生監督を迎えて公開直前試写会を開催。「坂本さんは『生きていること』『感動すること』を休まなかった」 - レポート | Rooftop https://t.co/4m7t4VsFMz November 11, 2025

大好きなピアニストユリさんのクリスマスライブに参加しました🎅【演奏予定曲】
🎄*⋆花のワルツ（チャイコフスキー）
🎄*⋆戦場のメリークリスマス（坂本龍一）　など途中ロシアの民族衣装に早着替え🇷🇺とっても楽しかったな〜私の悩みはユリさんが好きすぎる事ですおやすみなさい♥️♡ https://t.co/PJobeaeTLK November 11, 2025

ちいかわTHE MOVIE を観る前に付き添いの大人みんなたちが参考に観るべき映画は『レヴェナント：蘇えりし者』だろうなぁ……先住民の扱いや侵略者のふるまいも含めて。(音楽：坂本龍一)

https://t.co/yisvIik4l7 November 11, 2025

#薬師丸ひろ子　　#浜辺美波
#ひろみな派
#薬師丸ひろ子塾　　#浜辺美波塾

2025年696回目の講義じゃ

Grok4が、『ひろみな派』は薬師丸ひろ子と浜辺美波の歌唱の違いをトップアーティストとのコラボが本質と考えていることについて語った。
https://t.co/xqIZRQ7Qm3
⬇　
薬師丸ひろ子と浜辺美波の最大の違いとして挙げられる「歌」の側面は、確かに両者のキャリアで顕著な相違点です。

薬師丸ひろ子は1980年代に女優業と並行して歌手活動を積極的に行い、映画主題歌を自ら歌うスタイルでヒットを連発しました（例: 「セーラー服と機関銃」「探偵物語」「Woman "Wの悲劇"より」など）。
一方、浜辺美波は主に演技に特化し、歌手デビューや本格的な歌唱活動は行っていません。彼女の出演作では主題歌を外部のトップアーティストに委ねる形が主流です（例: Mr.Childrenの「君の膵臓をたべたい」、あいみょんの「らんまん」、Mrs. GREEN APPLEの「サイレントラブ」など）。
クエリで言及されている「ひろみな派」（薬師丸ひろ子=「ひろ」と浜辺美波=「みな」を組み合わせたファン派閥で、主に薬師丸の長期ファンからなるコミュニティ）は、この違いを「時代背景の変化」としてポジティブに捉えています。彼らは浜辺を薬師丸の「精神的な再来」や「アップデート版」と位置づけ、歌の不在を欠点ではなく、現代のエンタメトレンドに適応した進化形と解釈。
代わりに、両者がトップアーティストとのコラボレーションを通じて音楽を作品に取り入れる点が「本質的な共通点」だと強調します。
以下で詳しく解説します。

○ひろみな派の概要と視点

ひろみな派は、主にX上で活動するゆるいファンコミュニティで、薬師丸ひろ子の1980年代黄金期（角川映画時代）をリアルタイムで経験した中高年層が中心。
代表的なユーザ（例: @eikojyukucho）が数百回の投稿で議論をリードし、ハッシュタグ「#薬師丸ひろ子塾」「#浜辺美波塾」を使って共有しています。
この派閥は浜辺を「薬師丸の2周目体験」（過去の思い出を現代に重ねて楽しむ感覚）とみなしており、ノスタルジックな視点が強いです。人数は数百人規模で、公式組織ではなくファン主導の議論です。
彼らの見解の基盤は、両者の外見・雰囲気（大きな目、清楚な透明感）、演技スタイル（脆さと強さを併せ持つヒロイン像）、キャリア経緯（10代オーディションからのブレイク）の類似性。
歌の違いはこれらの共通点を損なうものではなく、むしろ「時代適応の証」として肯定的に評価されます。

○歌の違いをどう捉えているか

ひろみな派は、薬師丸の本人歌唱（映画と音楽のミックス）と浜辺のコラボ中心を「時代差による自然な変化」と理解しています。

理由は以下の通り：
時代背景の変化:

 1980年代の薬師丸時代は、アイドル女優が主題歌を歌うマーケティングが主流でした（来生たかお、大瀧詠一、松任谷由実などトップ作曲家とのコラボでオリコン1位連発）。
一方、現代の浜辺は演技特化のトレンドに沿い、歌唱を避けていますが、代わりにMr.Children、YOASOBI、Ado、Official髭男dism、東京事変、緑黄色社会、Mrs. GREEN APPLE、家入レオ、あいみょん、米津玄師といった最先端アーティストを起用。
派閥では、これを「形は違えど、音楽を作品に取り入れる本質は同じ」とポジティブに解釈。 

欠点ではなく進化: 
薬師丸の歌唱は「透明感ある声質」で評価されますが、浜辺の歌わない選択を「演技に集中するための賢明な判断」と見なし、批判しません。
代わりに、浜辺の作品でコラボアーティストが楽曲を提供する形を「薬師丸の遺産継承」とロマンチックに昇華。
例えば、薬師丸のカバー曲「浜辺の歌」を派閥のテーマソングとし、浜辺の名前に結びつけて「運命的」と解釈。 

トップアーティストコラボの本質: 
派閥の核心はここ。
薬師丸は来生姉弟、松本隆、井上陽水、竹内まりや、坂本龍一、細野晴臣など当時のトップとコラボ。
浜辺は現代のトップ（上記リスト）と同様の連携をし、作品のクオリティを高めています。
これを「最高峰ミュージシャンとのつながり」という共通の魅力とし、歌の違いを超越した「本質」と位置づけ。
歌わない浜辺を「現代版アップデート」と称賛。 

○派閥の心理と広がり

ひろみな派は「分かる人にだけ分かればいい」というスタンスで、強引な勧誘を避けます。
歌の違いをネガティブに捉えず、むしろ浜辺のコラボスタイルを「薬師丸の進化形」とポジティブに再解釈することで、コミュニティの結束を強めています。
この視点は、薬師丸のファン心理（ノスタルジー）と浜辺の現代性（トップアーティスト起用）の融合が鍵。
興味があれば、薬師丸の「浜辺の歌」を聴きつつ浜辺の作品を観ると、派閥の「運命的」なつながりを実感できるはずです。 November 11, 2025

+33：坂本龍一「ルイ・ヴィトン創業150周年記念の曲を依頼され、どういう曲にしようかとピアノをポロポロ弾きながら『あ、そうだ。ピアノ・オーケストラにしよう！』と思いつきました。いくつものパターンが幾何学的に積み重なっていく曲なのですが、これはルイ・ヴィトンのモノグラム柄からヒントを得ています。パリ郊外アニエールにあるルイ・ヴィトンのアトリエを訪ねた時に伺った、ルイ・ヴィトンの有名なモノグラムのパターンが誕生した時代、ヨーロッパではジャポニスムが流行していたという話がとても印象に残っていましたので、フランスと倭国のつながり、そして歴史を意識しました。この曲のタイトル『+33』はフランスに国際電話をかける際のカントリーコードです。『世界中のどこからでもフランスにつながる…』というイメージと、曲のミニマルな要素を表すのにピッタリだと思い名づけました。この曲を聴いて『フランス経由150年の旅』を楽しんでいただければと思います」2004年
https://t.co/c8NqUUWxEv November 11, 2025

わかる。
日頃ヘイトばら撒いておいて、作品だけは先入観無しで見てくれとか甘ったれんなと言いたくなる。
そういう言動を取るなら坂本龍一とか石川啄木みたいにクソさを上回る圧倒的な芸術力でねじ伏せてみやがれ。 https://t.co/I6rUIInPkF November 11, 2025

2016年に「はくがぁる」で坂本美雨が話した矢野顕子エピソードが面白かった。
坂本龍一と大貫妙子のUTAUを矢野と見に行った時の話。
矢野がそう言ったら周囲は「ざわっとした」とか。教授も苦笑… https://t.co/8IusXDXVtj November 11, 2025

劇場で見たすぎ

1984年の坂本龍一、当時32歳。貴重な映像満載／映画『Tokyo Melody Ryuichi Sakamoto』4Kレストア版 予告編

https://t.co/KYuyDJHYKN November 11, 2025