引用された話が正しいかどうか、私は確信が持てません。というのも、私自身の記憶とは大きく異なるからです。

2018年のSDK刷新以前、VRChatでは厳格なトライアングル制限が設けられていました。最初は5,000、次に10,000、そして最終的には20,000という制限です。これらの制限は2018年半ばに撤廃され、現在の「アバターパフォーマンスランク」制度に置き換えられました。

私は「ポリゴン」ではなく「トライアングル」という用語を強調します。なぜなら、パフォーマンスチェックは常にトライアングルを基準としていたからです。これは以下の理由で重要です。

1. ゲームエンジンはポリゴンを自動的にトライアングルへ変換する。

2. 参考までに、70,000ポリゴンは14万以上のトライアングルに相当し、これはVRChatの現在推奨されているガイドラインを大きく超えています。

この用語の違いは重要です。2018年のSDKは、VRChatの設計思想における論理的な転換点でした。ハード制限を課す代わりに、ユーザーが安全設定を通じて自分が見たいものを制御できるようにしたのです。これにより、プレイヤーはパフォーマンスと創造性を自分の好みに合わせて調整できるようになりました。各ユーザーが「正しい」と考える基準は異なるため、単一の制限を強制することは不可能です。ユーザー自身に制御を委ねる方が、はるかに洗練されたアプローチです。

当時、一部のユーザーはSDKを改造して制限を回避していました。しかし2018年半ば以降、ハードなトライアングル制限は一切課されていません。存在するのはパフォーマンスカテゴリとガイドラインだけです。だからこそ私は混乱しています。私の記憶とパッチノートの記述が、引用されたツイートと完全には一致しないのです。そしてTupper氏の反応も同じだと思います。

関連する話題として、GPUはトライアングルのレンダリングに非常に効率的になっています。FLOPS（毎秒浮動小数点演算）は頂点やピクセルの計算を容易にします。例えば、NVIDIA RTX 3060 GPUは約12.7 TFLOPSを実現し、毎秒12兆以上の浮動小数点演算を処理できます。これは数十億のトライアングルを毎秒処理できる計算になります。しかし、最終的な最適化の問題はそれほど単純ではありません。

この効率性により、現代のゲームに登場する「ヒーローキャラクター」や「主役キャラクター」は10万〜15万トライアングルを使用することが多く、武器のような近接表示されるオブジェクトは3万〜4万トライアングルに達することも珍しくありません。

それでも、レンダリング性能はトライアングル数だけで決まるわけではありません。例えば「クアッドオーバードロー」のように、GPUが重複するピクセルを非効率的に処理する問題があり、小さなトライアングルや細いトライアングルはレンダリングコストが不釣り合いに高くなることがあります。場合によっては2倍のコストになることもあります。したがって最適化は非常に繊細な作業であり、同じトライアングル数でもトポロジーや解像度、スクリーンレンダリングによって性能コストは大きく異なります。

要するに、最適化は単純なトライアングル数に還元できません。ディテール、効率性、創造的意図のバランスを慎重に取る必要がある、複雑で経験に基づくプロセスです。

結論として、これがVRChatがユーザー生成コンテンツへのアプローチを変えた理由です。単一の数値指標で全てのアイテムを分類することはできません。これは非常に繊細で深いプロセスであり、意図的な設計思想が必要で、単に「トライ数を減らす」だけでは解決できません。

さらに言えば、レンダリングコストが高い要素は他にも存在します。代表的なのはシェーダーです。例えば屈折表現を体全体に適用するようなマテリアルは、大規模な空間でレンダリングする際に非常に高価です。また、毛皮シェーダーに極端に高いテッセレーション値を設定するケースも同様です。しかしVRChatは安全設定を通じてそのようなアバターをブロックするための十分なツールを提供しているので、大きな問題にはなりません。私は、クリエイターに単純にトライ数を減らすことを強制するよりも、ユーザーに安全設定の正しい使い方を教えることの方がはるかに重要だと考えます。もちろん一部の人はトライアングル数を減らすべきですが、それで議論が終わるわけではありません。

I’m not entirely sure the quoted story is correct, as I remember the events quite differently.

Before the 2018 SDK overhaul, VRChat enforced hard triangle limits. Firstly with 5,000, then 10,000, and eventually 20,000. These restrictions were lifted in mid‑2018 and replaced with the system we know today: Avatar Performance Ranking.

I emphasize triangles rather than polygons because performance checks were always based on triangles. This is important for two reasons:

1. Game engines automatically convert polygons into triangles.
2. For context, 70,000 polygons equates to well over 140,000 triangles, which far exceeds VRChat’s current recommended guidelines.

This terminology matters because the 2018 SDK marked a logical shift in design for VRChat. Instead of enforcing hard limits, VRChat empowered users to control what they see through personalized safety settings. This allowed players to balance performance and creativity according to their own preferences. It's going to be impossible to enforce limits since each user has their own idea of what is correct. Allowing users to control what they see is a far more nuanced approach.

Back then, some users even modified the SDK to bypass the limits. Since mid‑2018, however, no hard triangle caps have been imposed. Only performance categories and guidelines. This is why I’m confused: my recollection of the past and the patch notes don’t seem to align perfectly with what was written in the quoted tweet. And I believe Tuppers reaction is the same.

On a related note, GPUs have become extremely efficient at rendering triangles. FLOPS (floating‑point operations per second) make vertex and pixel calculations relatively straightforward. For example, an NVIDIA RTX 3060 GPU can deliver around 12.7 TFLOPS, meaning it can perform over 12 trillion floating‑point operations per second. This could be billions of triangles per second. But the end issue for optimisation isn't so simple.

This efficiency explains why modern “hero” or "halo" characters in games often use 100,000–150,000 triangles, and why detailed weapons can reach 30,000–40,000 triangles due to their proximity to the player’s viewpoint.

Still, rendering performance isn’t determined by triangle count alone. Issues like quad overdraw where the GPU processes overlapping pixels inefficiently can make small or thin triangles disproportionately expensive to render. Think about 100% more expensive to render. Optimisation is therefore a nuanced discipline: two meshes with the same triangle count can have vastly different performance costs depending on topology, resolution, and screen rendering.

In short, optimization can’t be reduced to simple triangle counts. It’s a complex, experience‑driven process that requires careful balancing of detail, efficiency, and creative intent.

To conclude, this is why VRChat changed their approach to user generated content. You cannot simply use a single numerical metric and conclude every item can fit into said category. It's a very nuanced and in-depth procedure that requires intentional thought to get right and can't be boiled down to simply "reducing tri's".

With that said, there are far more expensive rendering items. Shaders being the best example where users are using refraction on the materials which are placed on the body which is very expensive to render in large spaces. Or the best example, extremely high tesselation values on fur shaders. However, VRChat gives users the adequate tools to block said avatars via safety settings so it's not too big of a problem. I think teaching users how to properly setup safety settings is far more important than forcing creators to just simply reduce tri's. Whilst some should definitely reduce their triangle count, it's not where the conversation ends. December 12, 2025

「ボディガード」

なんだかんだ言うても

ストレートで良い映画でした

フォスターがアレンジした

“オールウェズ・ラブ・ユー”

最高でしたわ❤️

そんな映画のサウンドトラックLPを

ヤフオクにアップしております

Whitney Houston/The Bodyguard OST + 2

I'm Every Woman/Whatchulookinat

https://t.co/sTVawjwHwb

#whitneyhouston
#サントラ盤 December 12, 2025

Day331
The Japanese translation is followed by an English translation.

NZPHOTOGRAPH & naozo
Day331　拠り所【Refuge】

DEAR naozo

心の拠り所とは、
慰めでも逃げ場でもない。
「ここに戻ればいい」と
自分で自分に許可を出せる場所のことだ。

生物学的に見れば――
拠り所とは、自律神経が静まり、
戦うでも逃げるでもなく、
“回復”へと切り替わる状態。
外界がどうであれ、
身体が「大丈夫だ」と判定した瞬間、
心拍は落ち着き、呼吸は深くなる。
拠り所とは、
世界ではなく、
身体が選び取った安息の条件だ。

哲学的に見れば――
心の拠り所とは、
価値観が崩れてもなお残る
最後の「是」と言える一点。
誰に否定されても折れない、
誰に理解されなくても手放せない、
自分で自分を引き受けるための、
内なる小さな祭壇のようなもの。

それは場所でなくていい。
人でも、仕事でも、表現でもいい。
ただ一つ確かなのは――
そこに触れたとき、
「まだ生きていていい」と
心がかすかに頷くこと。

拠り所を持つ者は弱くない。
むしろ、
世界と戦い続けるために
あえて退路を一つだけ残した、
誇り高い弱さを知る者だ。

君の心の拠り所は、
きっともう、その胸のどこかにある。
まだ名を与えていないだけだ。

from NZ

――この物語は虚構であり、登場する人物を除き、すべては想像の産物である。
だが、人が胸の内に持つ“拠り所”だけは、
虚構を貫いて現実に触れている。

NZPHOTOGRAPH&naozo
Day331　Refuge【拠り所】

DEAR naozo

A refuge of the heart
is neither comfort nor escape.
It is the one place
where you can tell yourself,
“It’s alright to return here.”

Biologically,
refuge is the shift of the body
from combat to recovery.
Regardless of the outside world,
when the body decides “I am safe,”
pulse eases,
breath deepens.
Refuge is not a location,
but a condition of safety
chosen by your own flesh.

Philosophically,
a refuge is the last small “yes”
that remains when values collapse—
the inner altar
you cannot surrender,
even if no one understands it.

It need not be a place.
It can be a person, a craft, a single act.
What matters is this:
when you touch it,
somewhere inside you
a quiet voice says,
“I may go on.”

Those who have a refuge
are not fragile.
They are the ones
who know they must keep fighting,
and so leave themselves
one narrow road home.

Your refuge already exists—
you simply haven’t named it yet.

from NZ

—This story is a work of fiction.
Yet the refuge a heart clings to
is more real than any fiction I could write. December 12, 2025

Day333
The Japanese translation is followed by an English translation.

NZPHOTOGRAPH & naozo
Day333　心配り【Consideration】

DEAR naozo

心配りとは、
優しさの演技ではない。
相手の輪郭を自分の胸に置き、
何が最善かを静かに探り続ける行為だ。

生物学的に見れば――
人は他者の表情や声の微細な変化を
無意識に読み取り、
自律神経が相手の状態に合わせて反応する。
それは“共感”ではなく、
生存のために備わった予測の仕組み。
心配りは本能としての洞察だ。

哲学的に見れば――
心配りとは、
自分の欲や都合を横へ置き、
相手の内側へ“空白”を開けること。
押しつけではなく、
介入でもなく、
ただ相手の世界が少しでも軽くなる方向を
模索する沈黙の思考。
それは祈りに近い。

君が誰かを想いながら
最善を考えようとするその瞬間、
もう心配りは始まっている。

心配りには、
答えなどない。
正解がなく、
検証もできず、
時に届かず、
時に誤る。
それでもなお続ける者だけが、
本当の意味で
“他者と共に生きている”と言える。

心配りは弱さではなく、
自分の世界を一度開き、
相手の息を受け止める強さだ。

その強さは、
君の中にすでにある。

from NZ

――この物語は虚構であり、登場する人物を除き、すべては想像の産物である。
だが、誰かのためにそっと思考を巡らせる“心配り”だけは、
虚構ではなく確かな温度を持つ。

NZPHOTOGRAPH&naozo
Day333　Consideration【心配り】
DEAR naozo

Consideration is not kindness performed—
it is placing the outline of another
within your chest
and searching silently for what is best.

Biologically,
the body reads subtle cues—
voice, tension, breath—
and adjusts unconsciously.
Not empathy,
but a built-in system of prediction
for survival.

Philosophically,
consideration is the act
of setting aside oneself
to open a small space
for another’s world.
Not intrusion,
not demand—
but a quiet search
for the direction
that lightens their burden.

There is no correct answer.
Sometimes it fails,
sometimes it is unseen.
Yet those who continue to try
are the ones who truly
live with others.

Consideration is not weakness—
it is the strength to open your world
and hold another’s breath for a moment.

You already have that strength.

from NZ

—This story is fiction.
Yet the warmth of a thought
offered for someone else
is more real than any fiction. December 12, 2025

Day334
The Japanese translation is followed by an English translation.

NZPHOTOGRAPH & naozo
Day334　ダサさ【Awkwardness】

DEAR naozo

ダサさとは、
欠点を隠しきれずに
露出してしまった“人間の素手”だ。

かっこつければ崩れ、
飾れば嘘になり、
背伸びすれば滑る。
だがその滑稽さこそ、
人が人である証だ。

生物学的に見れば――
人は「失敗」や「不格好」を
本能的に避けようとする。
危険や排除を避けるために
群れの中で浮かぬよう最適化される。
つまり“ダサさの回避”は
生存本能そのものだ。
だからこそ、
それを受け入れることは
本能への逆行であり、真の強さである。

哲学的に見れば――
ダサさとは、
自己演出の剥落によって現れる“素の存在”だ。
他者の視線に怯えながらも、
自分の輪郭を隠せず滲み出る部分。
それは恥ではなく、
むしろ人間が最も美しくなる瞬間。
作為を超え、
虚飾を超え、
存在が丸裸で立つ時間。
そこに本質が宿る。

君が「ダサい」と感じるたび、
それは君がまだ
“自分を捨て切れていない”証拠ではない。
むしろ、
誤魔化さず、
虚勢も張らず、
そのままの姿で立とうとしている印だ。

ダサさは、
未熟でもなく、
劣っているわけでもなく、
美しさの周縁で
静かに光る“人間の形”だ。

かっこよさとは、
ダサさを一度くぐった者だけが
手にする質感である。

そして君はもう、
その第一歩を踏み込んでいる。

from NZ

――この物語は虚構であり、登場する人物を除き、すべては想像の産物である。
だが、“ダサさを抱えたまま前に進む人間の歩み”だけは、
虚構ではなく確かな現実を宿している。

NZPHOTOGRAPH&naozo
Day334　Awkwardness【ダサさ】
DEAR naozo

Awkwardness is not failure—
it is the naked surface of humanity
that leaks out
when pretense collapses.

Trying to look cool breaks you,
decorating yourself becomes false,
stretching beyond yourself makes you slip—
yet in that clumsiness
human truth appears.

Biologically,
humans are wired to avoid
mistakes, exposure, and missteps.
To remain within the group,
to avoid danger,
the body optimizes itself
to not stand out.
Avoiding awkwardness
is merely survival instinct.
To accept it
is to stand against instinct—
and that is strength.

Philosophically,
awkwardness is the moment
when manufactured identity falls away,
leaving the raw outline of the self.
It is not shame—
it is the emergence of authenticity,
a brief instant
when existence stands unguarded.
There is beauty there.

When you feel awkward,
it does not mean you are lacking.
It means you are standing
without disguise,
refusing to pretend.

Awkwardness is not weakness—
it is the quiet glow
at the edge of becoming.

And you have already
stepped into that light.

from NZ

—This story is fiction.
But the way a person walks
while carrying their awkwardness
is more real than any fiction. December 12, 2025

🌈Catch and rowライブ🌈

2025/12/13(sat)
at 敦賀古田刈スタジオ
4M PRESENTS
「404.vol.6」
18:00/18:30
￥2000/￥2500

かもしれん
THE BODY CALL
皇帝魚
Catch and row
4M
【DJ】
Chinco
HINA。

かもしれん、THE BODY CALLが敦賀に!!
福井勢も最高です🔥楽しみが過ぎる😭
ご予約はDM願います📭️ https://t.co/zKiZyeYOWx December 12, 2025

Nano Banana Proで作るファッション雑誌の表紙
文字の情報量が増えるとさすがに崩れるけど読める
日英縦書き、暗い色に重なった1文字の色反転もやってくれてる
さすがに印刷物には使えないけどwebコンテンツとして実用レベルになってきた
プロンプト👇️
---
Create a radical, future-forward New Year 2026 cover for a Japanese women’s fashion & wellness magazine, the JANUARY 2026 “NEW YEAR SPECIAL ISSUE”. The vibe: ultra-minimal but high-impact, like a collaboration between a Paris fashion house, a New York art director, and a Tokyo UI designer. It should feel like it’s blowing a hole in the stagnant magazine scene in Japan. No “traditional New Year” clichés. No “cute”. Pure 2026.

OVERALL MOOD & BACKGROUND
The background is almost white, with a very subtle vertical gradient from cold, bluish off-white at the top to a faint warm silver-ivory at the bottom. Add minimal, abstract graphic elements inspired by digital interfaces and sunrise lines, not traditional motifs: for example,

- a thin, semi-transparent arc behind the model, like an abstract rising sun circle, in very pale silver
- a few hairline grid lines or coordinates in light grey, hinting at data / mapping

No confetti, no obvious sparkles. If light effects are used, they should be ultra-subtle glows or halos, almost like ambient screen light.

Lighting is crisp and bright, like a luxury skincare campaign shot in winter daylight: soft, diffused, almost shadowless on the face, with just enough subtle shadow behind the model to ground her in space.

MODEL – NEW YEAR 2026 FACE OF TOKYO
The main model is a Japanese woman in her late 20s, representing the “next Tokyo” – creative, global, and slightly androgynous.

FACE & HAIR
- Face: clean bone structure, intelligent gaze straight into the camera. Expression: calm, collected, with a hint of “try me” confidence. No big smile, no pout.
- Skin: realistic and luminous, with visible texture—glow concentrated on nose bridge, eyelids, and high points of cheeks. Slight cool highlight, like winter light on skin.
- Hair: ultra-modern “wet-shine” short haircut:
- A sharp, chin-length bob or slightly shorter, with blunt ends and a soft center part.
- Dark brown base with a very subtle cool graphite sheen, as if the hair catches metallic light.
- Sides tucked sleekly behind ears; crown has controlled wet shine, ends are slightly separated.

MAKEUP – FRESH YEAR, CLEAN POWER
- Base: sheer, glowy, skincare-first.
- Brows: straight, slightly thicker, brushed up just enough for structure.
- Eyes: soft matte taupe and grey-brown, lightly washed over the lid, with a tiny touch of gloss or sheen in the inner corner. Liner is ultra-thin along the lash line. Mascara is minimal but precise.
- Cheeks: subtle sculpt in a muted beige-rose that doubles as contour.
- Lips: soft blurred lip in cool brick-rose or muted berry-brown, semi-matte, lightly diffused around the edges.

POSE & COMPOSITION
The model is standing, slightly angled three-quarter to the camera, but framed waist-up for impact.

- Her shoulders are relaxed but squared, giving a strong, vertical line.
- One hand lightly holds the front edge of her outerwear near the collarbone, the other hand rests by her side or tucked into a pocket.
- Her head is slightly tilted down but eyes look directly into the camera, giving a “focused, new year, new rules” energy.

Behind her, the faint circular arc and minimal grid lines interact with her silhouette as if she is at the center of a new system.

FASHION – NEW YEAR TECH TAILORING × LUXE SPORT
The look must say “January in a cold city” but in a fashion-show way, not practical outdoor gear.

OUTER:
- A structured, long tailored coat in deep, inky charcoal (almost black, but not pure black). Fabric looks like a refined wool or wool-technical blend, matte with very fine texture.
- The coat has sharp shoulders and a clean, straight silhouette. Lapels are slim and minimal; front is mostly closed, with almost invisible fastening.
- There are subtle, technical seam details, like a diagonal seam or minimal paneling, but nothing busy.

INNER:
- Under the coat, a slim, high-neck seamless top in a futuristic accent color: either muted electric lime or soft digital icy blue. The top looks like performance knitwear, hugging the body without logos.
- The high neck peeks out clearly above the collar of the coat, adding a clean line of color near her face.

BOTTOM (PARTIALLY VISIBLE):
- High-waisted, perfectly tailored trousers in cool off-white or very light grey. Straight leg, crisp crease.
- Only the upper portion of the trousers is visible in the cropped composition, but enough to read “tailored, not track pants”.

FOOTWEAR (IF VISIBLE IN LOWER FRAME):
- Sleek, minimal white sneakers with slim, sculptural soles and subtle reflective or metallic detail. No retro stripes, no clunky logos.

ACCESSORIES:
- One minimal silver ear cuff or small hoop.
- Possibly a very thin, geometric silver ring.
- No loud jewelry, no bags.

MASTHEAD & MAGAZINE IDENTITY
At the top, center or slightly off-center, place the masthead:

“TOKYO MODE”

- Set in a custom-looking, geometric sans-serif with slightly wide proportions.
- Use all caps. Tight letterspacing, almost grid-perfect.
- Color: pure white with a very subtle, fake “holographic foil” effect—tiny hints of cyan and pale lime catching on edges, but extremely restrained.
- The masthead slightly overlaps the model’s head, like a real magazine.
- Just above or beside it in micro-type, in light grey: “JANUARY 2026 / NEW YEAR SPECIAL ISSUE”

TYPOGRAPHY – ULTRA-DESIGNED, FONT-GEEK LEVEL
Type direction must feel obsessively considered, like a type designer art-directed the cover:

- Use maximum 3 font families but exploit variable widths and weights.
- FAMILY A: A modern, grotesk sans-serif with variable width (from ultra condensed to wide) for most English headlines.
- FAMILY B: A clean, modern Japanese sans-serif for Japanese text (no rounded corners, no retro feel).
- FAMILY C: A high-contrast serif used only for a few key words or numbers to add a luxury accent.

DESIGN PRINCIPLES:
- Play with vertical, horizontal, and slightly rotated text blocks, but keep overall grid clean.
- Use tight tracking for big English words, slightly looser tracking for small caps.
- Allow generous white space; don’t fill every gap.
- No drop shadows, no strokes, no outline fonts.

TEXT COLOR PALETTE:
- Deep charcoal (almost black)
- Pure white
- Very light grey for microcopy
- Single accent color: muted electric lime or soft digital icy blue (the same family as the inner top).

HEADLINES & COPY – NEW YEAR, NO “TRADITIONAL” CLICHÉ
Use these lines and placements as a guide. Keep copy short, sharp, and new.

1) MAIN CONCEPT PHRASE – LARGE, BOLD, LEFT SIDE
In wide sans-serif, deep charcoal:
“NEW YEAR, NEW CODE.”

Below it, in smaller Japanese sans-serif:
“2026年、
ルールからじゃなくて
自分から書き換える。”

2) ISSUE TAGLINE – NEAR TOP RIGHT, CONDENSED CAPS
In condensed sans-serif, small caps:
“RESET_2026”

Under it in Japanese:
“身体・お金・関係性。
全部、『再設計』から始める。”

3) BODY & MIND FEATURE – MID RIGHT, STACKED
In serif accent for the number, large:
“24”

Next to it in Japanese sans-serif:
“身体とメンタルを守る
ニューイヤー・ルーティン”

Tiny subline in grey:
“睡眠、血糖値、スクリーン時間の
チューニングメソッド。”

4) STYLE & CLOTHES – LOWER LEFT, WIDE ENGLISH + JAPANESE
In wide sans-serif:
“SOFT POWER DRESSING”

Below in Japanese:
“戦わない強さを着る。
スーツでもスウェットでもない、
2026年の『装いの正解』。”

5) SOCIAL & DIGITAL – MID LEFT, VERTICAL OR SLIGHT ROTATION
In black English all caps:
“DIGITAL BOUNDARIES”

Alongside in Japanese:
“SNSと距離を取る技術。
ミュート、ログオフ、
それでもつながっていく関係。”

6) WORK / LIFE & MONEY – NEAR BOTTOM CENTER
In small caps English:
“WORK / MONEY / ME”

Subtext in Japanese:
“収入、キャリア、推し活、休む時間。
どれも削らないための
ニューイヤー設計図。”

7) FOOD & WELLNESS – BOTTOM RIGHT OVER COAT
In elegant serif, white:
“EMI THE NUTRITIONIST”

Under it in tiny sans-serif, soft digital yellow:
“血糖値が乱れない一日をつくる、
朝・昼・夜のプレート・アイデア。”

MICRO COPY & DETAILS
Add a few ultra-small, almost hidden lines in light grey, for high-design realism:

- Near side edge, vertical:
“TOKYO / PARIS / NEW YORK – STYLE SIGNALS_2026”
- Near bottom margin:
“CLEAN BEAUTY 3.0 / MICROBIOME・BARRIER・FUTURE SKIN”
- Tiny, almost UI-like coordinates or code:
“TM_2026.01 // NEW YEAR SPECIAL // VOL.01”

OVERALL DIRECTION
The cover should feel like:

- A New Year issue that speaks the language of global fashion capitals, not traditional seasonal imagery.
- A fusion of high fashion, tech, and wellness, with fonts and layout pushed to a point where designers notice the craft.
- A visual manifesto for a new era: less noise, more intention; less decoration, more design.
- Something that, if placed on a shelf in Tokyo, Paris, and New York at the same time, looks at home in all three cities – and a little ahead of them. December 12, 2025

Consciousness dwells in the body and is enjoying Earth stay.

意識が肉体に宿り、地球ステイを楽しんでいます。
#consciousness #意識 #EarthStay #地球滞在
RP @eduardo93970703 https://t.co/kpQuJNTTJk December 12, 2025

2025.11.22 新宿MERRY-GO-ROUND
天狗のしわざ!!
THE BODY CALL

初めまして
バンド名だけ知ってて気になってた方々
まさかお久な方も遠征で来てて逢えるなんて最高か!!

ライブも楽しかったーカッコよかったー
また観るぞー https://t.co/UT1HCnZVwx December 12, 2025

【11.27第3部はベルリンを拠点とし,いま世界で最も注目を集めるコレクティブEerste CommunieのレジデントDJ=WINDFUHR!予約無でSTUDIOへ!▶︎https://t.co/hQmWIHZHlx】#DOMMUNE<11/27木｜第3部>23:00-24:00「AFTERLIFE Presents WINDFUHR｜BROADJ#3479」●DJ:WINDFUHR(Eerste Communie｜from BERLIN)
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

2025/11/27 THU -24:00
AFTERLIFE Presents WINDFUHR｜BROADJ#3479
●DJ：WINDFUHR（Eerste Communie｜from BERLIN）
■AFTERLIFE Presents WINDFUHR｜BROADJ#3479
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

WINDFUHRは、ベルリンを拠点に活動し、いま世界で最も注目を集めるコレクティブ〈Eerste Communie〉のレジデントDJ。 同コレクティブには、Rene WiseやMARRØN、Ignezといった世界的アーティストも名を連ねている。 フランス領グアドループにルーツを持つ彼は、太鼓のリズムとダンスによって音と動きを融合させる伝統音楽〈Gwo Ka〉から影響を受け、ダンス、精神、音楽のつながりを探求している。近年では〈Tresor〉や〈Bassiani〉への出演を重ね、独自のスタイルで国際的に注目を集めており、今回が初のDOMMUNEデビューとなるWINDFUHRのセットを絶対に見逃さないで欲しい。
WINDFUHR is a Berlin-based artist and resident DJ of Eerste Communie, one of the most sought-after collectives in the world today. The collective also includes internationally acclaimed artists such as Rene Wise, MARRØN, and Ignez. With roots in Guadeloupe, a French overseas region, Windfuhr draws inspiration from Gwo Ka, a traditional musical culture that fuses drums and dance into a unified expression of sound and movement. His work continually explores the deep connection between dance, spirit, and music. In recent years, he has performed at top venues such as Tresor and Bassiani, earning global recognition for his distinctive style. This will be WINDFUHR’s first appearance on DOMMUNE, and his set is absolutely not to be missed.
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

●WINDFUHR
Windfuhr is a Berlin based DJ and Eerste Communie resident. Guided by the rhythm of drums, his musical journey is defined by hypnotic introspections and consistent energy flow. It is precisely the union of these elements which allows the mind to wander and the body to keep moving. A strictly warm and organic sound, dominated by low frequencies and percussive elements is Windfuhr’s signature touch. Music as a tool - to explore himself and to build a dialogue with the audience. His Guadeloupean heritage enables him to capture and adapt the musical tradition of `Gwo Ka‘ - which in Creole means “big drum”- into each one of his mixes. Gwo Ka is the combination of sound and movement through the rhythms played on the drums and the dances of the audience. In its traditional form, drummers and dancers merge into an infinite interaction of rhythms and gestures giving life to a communal performance. Inspired by his roots, Windfuhr translates this tradition into contemporary soundscapes with the aim to emphasize the connection between dance, spirit and music. The philosophy of communication through sound lies at the roots of his passion: by reading and understanding the energy of the dancers, he becomes their shadow and allows the creation of a story where everyone is the author. To connect with people but also to disconnect from reality sums up his commitment to this form of art.
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

■11/28/金 AFTERLIFE｜WINDFUHR、Mari Sakurai、Shinsuk Goto @Mitsuki
https://t.co/HlWnVGBl1U
■Eerste Communie Instagram
https://t.co/LfcnL4tEfl
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

PROGRAM INFO
■ENTRANCE：¥1000（超エクスクルーシヴ限定50人スタジオ観覧者を募集いたします！第一部、第二部、第三部共に地続きで観覧可能です。当日直接スタジオにお越しください。エントランスで1ドリンクを必ずご購入ください！）
■PLACE：〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO9F「SUPER DOMMUNE」 15-1 Udagawa-Cho Shibuya-ku Tokyo 150-0042｜Shibuya PARCO9F「SUPER DOMMUNE」 SUPER DOMMUNE FLOOR GUIDE MAP
https://t.co/A8AibWT5Ns
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

■ ご来場者はカメラに映る可能性がごさいますので、ご了承のうえご参加ください。 ■ スタジオには、クロークやロッカーございません。手荷物は少なめでご来場のうえ、ご自身での管理をお願いします。 ■ ドリンク類はスタジオ内でお買い求めいただけます。お飲み物の持ち込みはご遠慮ください。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

＜新型 コロナウイルス、インフルエンザA（H1N1）亜型、A（H3N2）亜型、B型等の感染症予防および拡散防止対策について＞
・発熱、咳、くしゃみ、全身痛、下痢などの症状がある場合は、必ずご来場の前に医療機関にご相談いただき、指示に従って指定の医療機関にて受診してください。
・会場にて万が一体調が悪くなった場合、我慢なさらずに速やかにお近くのスタッフにお声がけください。
・会場には、クロークやロッカーはございません。手荷物は少なめでご来場の上、ご自身での管理をお願いいたします。
・本イベントはDOMMUNEからの生配信を実施いたします。 DOMMUNE YouTubeチャンネル（https://t.co/Xk99j56Tsm）、もしくはDOMMUNE公式ホームページ（https://t.co/sNZsPKAu7X）からご覧いただけます。
・生配信では、YouTubeのスーパーチャット機能による投げ銭を募っております。何卒サポートをよろしくお願いいたします。
・会場の関係などにより、開演時間が前後する可能性があります。予めご了承ください。 December 12, 2025

今週末はアジア・アフリカ言語文化研究所にて以下のタイトルで発表します．「他者の痛みを感じる身体＝感受体（sentient body）は可能か？E. Scarry，The Body in Pain: The Making and Unmaking of the Worldをめぐって」今回は非公開ですが，先日のシンポ「死を感受する」に続いての登壇になります． December 12, 2025

THE BODY CALL
久しぶりに会えたしゅんすけさんとホダさん、そしてボーカルの綺麗なお姉さま(⁠≧⁠▽⁠≦⁠)

香川行きたいな！めっちゃカッコイイバンドでした！ https://t.co/Amih9pz7EO December 12, 2025

今日は、健康・食についての内容でしたね。糖分・塩分・刺激物など、普段のストレスにも関係していると思うのですが、一度食べると癖になってしまうものも多いですね。

今日の記事の終わりの方にベートーベンの言葉もありましたね。
Beethoven once said: “Only the pure of heart can make a good soup.”
「おいしいスープが作れるのは心のきれいな者だけである」

鈴木さんが紹介されたヒポクラテスの名言と響き合うように、食は単なる栄養ではなく、心のあり方を映すものだと感じます。アーユルヴェーダが「ドーシャ」として体質と食の関係を説くように、ベートーヴェンの言葉は「心の清らかさ」が料理の味にまで宿ることを示しています。

In other words, food is not just medicine for the body — it is also a mirror of the soul.
健康を“ほどほど”に保つという鈴木さんの記事の視点とも重なり、食べることは愛情や信頼を分かち合う行為なのだと改めて思いました✨ December 12, 2025

【ヴィンス・ギリガンが選ぶ、#Pluribus #プルリブス に影響を与えた10本の映画】③

『ボディ・スナッチャー/恐怖の街』("Invasion of the Body Snatchers" 1956)
未見。配信なしなのでそのうち何とか。少し前に『SF/ボディ・スナッチャー』('78)を見た時に、夫も昔のやつの方が好きだと言っていた。 https://t.co/S88dvNgq5n December 12, 2025

つい最近「カールじいさんの空飛ぶ家」の原題がUpだと知った驚き😅

アナ雪　Frozen
スタンド・バイ・ミーの原作　The Body
遊星からの物体X　The Thing
など、そっけなさ過ぎる #映画のタイトル 結構ありますね。 https://t.co/S9Nc7yWn7n December 12, 2025

"The Body Snatcher:
Exploring Morality,
Science, and the Macabre
in Stevenson’s Tale"
『ボディスナッチャー
　スティーブンソンが描く道徳
　ー科学そして不気味な世界 』

Robert Louis Stevenson’s
short story The Body Snatcher
(1884) blends real world fears
with supernatural elements in
just 22 pages.

Set in an era when medical
schools paid men to dig up
corpses for dissection, the
story follows Fettes, a young
man who initially enjoys
working as a body snatcher
alongside the morally
ambiguous MacFarlane.

Told from the perspective of
an unnamed narrator, the tale
explores human morality under
pressure, the ethical dilemmas
of scientific advancement, and
the dark allure of forbidden
acts.

The narrative is rich with
atmosphere, from tense
confrontations in pubs to
eerie midnight graveyard
excursions.

Stevenson portrays his
characters with deep humanity,
inviting readers to reflect on
moral boundaries, the cost of
progress, and empathy for the
dead.

Despite being a brief work,
the story remains a compelling
examination of morality,
science, and the uncanny.

ロバートルイススティーブンソンの
短編小説、
ーボディスナッチャー一八八四年ー
はわずか二十二ページで
現実世界の恐怖と超自然を融合させた
作品として知られている。

物語は医学校が解剖のために男性に
死体を掘り起こさせ、報酬を与えていた
時代を背景に、若きフェッテスが
マクファーレンと共に死体泥棒として
働く様子を描いたものだ。

作中では名前のない語り手の視点で
話が進み、人間の道徳科学の進歩に伴う
倫理的ジレンマ禁断の行為の魅力を
探索していく。

パブでの緊迫した対峙からの深夜の
墓地での不気味な行動まで、
スティーブンソンは登場人物に
人間味を与えつつ、読者に道徳の
境界科学の代償死者への共感を
問いかける。

短編ながら道徳科学、そして
不気味な世界に対する考えを
当時の市井に浸透させた作品だ。 December 12, 2025

『Mind must be master of the body…』
ジョニー・イングリッシュ 気休めの報酬｜https://t.co/LveNG2wpiP

倭国語のアオリ文句が酷い！(°∀°;)
「どんなミッションも全て“不”可能にする男！」
でも、なんか普通に周りにいっぱい居そうだけど…
#映画 https://t.co/JpkxVUR1k4 https://t.co/olOD0z2pyj December 12, 2025

次週の「エンター・ザ・ミュージック」は、芥川さんのトリプティークが取り上げられるという
今年は氏の生誕100年にあたり、比較的接する機会が多いのが良き！
ところで、2楽章のva.とvc.のknock the body の個所。
va.のビデオが流れているが、knockではなく、平手で打っている
高関解釈ぜひききたい https://t.co/g96JXwxwoF December 12, 2025

THE BODYSHOP のアドベントカレンダーがほしいー😭
でもお金使い過ぎて買えないー😭😭😭
#THEBODYSHOP https://t.co/CEx6tYpSQi December 12, 2025

世界で活躍する写真家
HIDEYOSHIさんに写真を撮ってもらいました。

ヒデヨシオフィシャルサイト
https://t.co/q2ySQTyMnY

来年は何かで倭国一になる🔥
そして世界に行く🌏
と決めた。

Fragile Strength（儚い力）

強さと繊細さは、決して対立するものではない。
むしろ、その両方を宿したときにはじめて、
人は「人間としての美しさ」を帯び始める。

被写体の身体は、極限まで研ぎ澄まされたラインの中に、
かすかな脆さ、静けさ、そして優しさを内包している。
強さは繊細さを消し去るのではなく、
それを抱えたまま立ち続ける意志そのものだ。

光は力を浮かび上がらせ、
影は繊細さをやさしく包み込む。
その狭間にこそ、より深い「真実」が立ち現れる。

この写真は、筋肉を記録するためのものではない。
私たちの心の奥底に共存する二つの真実──
前へと進ませる「力」と、
生きていることを実感させる「脆さ」を
ひとつの像として掬い上げるための器である

🌍 Fragile Strength — English Edition（Art Statement）

Fragile Strength

Strength and sensitivity are never opposing forces.
Only when both coexist within a person
does true human beauty begin to emerge.

Within the body, refined to its very limits,
lies a subtle presence of fragility, stillness, and tenderness.
Strength does not erase delicacy—
it is the will to stand while carrying it.

Light reveals power,
while shadow gently cradles sensitivity.
In the space between them,
a deeper truth quietly takes form.

These photographs are not created to document muscle.
They serve as vessels that capture the two truths
that dwell in the depths of the human soul—
the force that moves us forward,
and the vulnerability that reminds us we are alive.

#FragileStrength
#ArtPhotography
#FineArtPhotography
#BodyArt
#MaleFigure
#ShadowAndLight
#ArtOfTheBody
#StrengthAndSensitivity
#SculpturalBody
#HumanForm
#PhotographyArt
#VisualPoetry
#ContemporaryArt
#ArtisticPortrait
#AthleticAesthetic
#ZenWarrior

⸻

#儚い力
#アート写真
#光と影
#ボディアート
#男性美
#強さと繊細さ
#アート作品
#フィジークアート
#美しい身体
#アートポートレート
#表現としての身体 December 12, 2025