【京都写真展&STINGRAY2日目終了！】
ありがとうございました！明日は12-19時までオープン！日曜日の14日まで京都 CHICKENNOT(京都市中京区 富小路三条上中之町２４−４)にてお待ちしてます！僕は全日程居ます！色々なライブや響都超特急前後に是非！恒例のチキンノットコラボアイテムも登場！ https://t.co/vHVs4XU0v0 December 12, 2025

迫力って大事！！
プロンプトでアニメや漫画の新しい表現をできるようにするぞっ！
技を放つときに表情をより見せるための顔のアップを一緒に混在させる表現です。
顔の方が前面にくる印象にしています。

ちなみにこれはseedream4.5でやるとしっくりきます。
Nano Banana Proなどでやるとなかなか個性的なものになります…
FreepikやHiggsfield、Lovartでやってみてください！

プロンプト↓
Scene:
type: "battle action, cell-look"
camera: "ultra low-angle side view + Dutch angle"
lens: "heavy fisheye distortion + chromatic aberration"
aspect: "16:9"

Character:
appearance:
hair: "green medium hair, blown back by force"
outfit: "dress fluttering violently"
face:
scale: "largest element in frame"
distortion: "fisheye warping, exaggerated exaggeration intensity"
expression: "focused, explosive determination"

Pose_and_Action:
body: "leaning forward mid-dash, no hands touching the ground"
arms: "katana drawn back, about to unleash a high-speed technique"
motion:
- "energy pressure distorting space around her face"

Perspective:
foreground:
- "face dominating frame, warped by lens"
midground:
- "upper body twisting into the attack"
background:
- "green back, magic flare, effect lines stretching out of frame"

Effects:
action_effects:
- "motion blur trailing katana"
- "magic pressure waves"
- "long effect lines bursting outward"
style:
- "over-the-top kerentai dynamism" December 12, 2025

90年代最高のうちの1曲「All For Love」
https://t.co/NdSkGdQbCr
三銃士の主題歌で良く揃ったなぁと思う3人
仮にもう1人入れるとすると？🤔
こういう想像もここだから出来る💭
誰が適任かなぁ🤔
ブライアン スティング ロッド 声に特徴あるから🤔
ポール・ヤングなんか合いそうかな？🤔 https://t.co/xqZ5JjnzRL December 12, 2025

Sue Foleyの「Southern Men」は、彼女のブルース・ギタリストとしての円熟味と、テキサス・ブルースへの深い敬愛が感じられる楽曲です。 

「Southern Men」は、2021年10月22日にリリースされたアルバム『Pinky's Blues』に収録されています。 
クラシックなエレクトリック・ブルース。スワンプ・ロックやテキサス・ブルースの要素が色濃く出ています。

この曲は、もともとTommy BrownというR&B/ブルース・アーティストが1950年代に発表した「Southern Women」というディープ・カット（あまり知られていない曲）のカバーです。
Sueは原曲のタイトルを「Southern Men」に変更し、歌詞にも自身の解釈を加えています。

特徴的なのは、Sueの愛器であるピンク・ペイズリー柄のフェンダー・テレキャスター「Pinky」による、刺すような（stinging notes）ギターサウンドです。
Chris "Whipper" Layton（クリス・"ホイッパー"・レイトン、元Stevie Ray Vaughan & Double Trouble）による力強いドラムのリズムと絡み合い、催眠的でセクシーなグルーヴを生み出しています。

歌詞は、南部の男性たち（女性たち）の魅力やライフスタイルについて歌っており、彼女の魅惑的なボーカルと相まって、テキサスの雰囲気を色濃く感じさせます。 

Sueは、この原曲「Southern Women」（Tommy Brown版）を10代の頃から聴いており、生涯にわたってこの曲に魅了され、インスピレーション源として参照してきたと語っています。 

原曲にはBig Walter Hortonによる忘れがたいハーモニカ・ソロがフィーチャーされており、彼女はこの魔法のようなパフォーマンスに深く影響を受けました。

アルバム制作にあたり、彼女は原曲の持つ雰囲気を尊重しつつも、自身のテレキャスターサウンドを前面に出した全く新しいアプローチでカバーすることを決めました。
結果として、彼女なりの「Southern Men」が完成しました。 

アルバム『Pinky's Blues』は、テキサス州サンマルコスのファイヤーステーション・スタジオで録音されました。
オースティンでアルバート・コリンズやジミー・ヴォーンといったテキサス・ギター・スリンガーたちと切磋琢磨してきた彼女にとって、この土地でのレコーディングは非常に意味深いものでした。 

楽曲の公式ミュージックビデオは、テキサス州ダラスで撮影されました。
ビデオでは、彼女の魅力的な歌声とギタープレイがフィーチャーされており、その雰囲気は「テキサス・ノワール」サウンドと評されています。
クールで気だるげな映像が楽曲の世界観をさらに引き立てています。 

「Southern Men」は、Sueが長年培ってきたブルースへの愛と、彼女自身のルーツであるテキサス・サウンドへの敬意が詰まった、情熱的な楽曲です。 
https://t.co/3RxX6aR6hd December 12, 2025

こすぷれは本来、好きなキャラクターの衣装を着て遊ぶところから始まったんだろう。
誰かに褒めてもらうためでも、評価を得るためでもなく、ただ「好きだからなりたい」という純粋な衝動が出発点だったはずだ。

初期の頃は、今とは違ってあまり褒められた文化ではなかった。
芸能界でも日の当たらない場所にいる人たちが、食えない中でやる芸の一つだ、そんな偏見すらあったと聞く。
「子供じみた遊び」「大人がやることじゃない」
そういう空気が確かに存在していた時代もあった。

だが、もう今はまったく違う。

現代のコスプレイヤーは、ただ衣装を着るだけの存在ではない。
彼ら彼女らは作品そのもの、原作者、アニメーションスタジオ、キャラクターデザインへの深い敬意を抱き、そのうえで自分自身の解釈と技術をのせて“表現”として衣装をまとう。
衣装を着るという行為が、作品愛と自己表現の交差点になっている。

その姿を見て、「自分もやってみたい」と思った世代が次々と生まれた。
そうやって文化は途切れずに受け継がれ、拡大し、深化し、いまや一つの社会現象に近いところまで来ている。

アニメが世界規模の産業へ成長した背景には、制作側だけでなく、
その魅力を“体現”し、広め、語り継いだコスプレイヤーという存在が確実に寄与している。

もはや、彼ら彼女らは単なる“Cosplayer”ではない。
衣装を通じてキャラクターと世界観を演じる存在、
つまり “Costume Performer（衣装表現者）” と呼んでいい。

Cosplay likely began as something simple: people putting on the costumes of characters they loved, just to have fun.
It wasn’t about praise, recognition, or performance. It started from a pure desire to inhabit a world that meant something to them.

In the early days, cosplay wasn’t respected the way it is now.
Some dismissed it as a minor craft for entertainers who couldn’t make a living—something existing at the edge of the performing arts.
Others labeled it childish or unserious, a hobby adults “shouldn’t” be doing.
That stigma genuinely existed.

But that world is long gone.

Today’s cosplayers are something entirely different.
They wear their costumes with deep respect for the original creators, the animation studios, and the character designers who shaped those fictional worlds.
When they step into costume, they are not merely dressing up—they are expressing themselves.
Their craft is intentional, thoughtful, and rooted in admiration.

And people saw that.
New generations watched them bring characters to life with passion and precision, and felt inspired.
That inspiration carried the culture forward, expanding it and elevating it into something far beyond its origins.

The global growth of anime didn’t happen because of the industry alone.
It was also powered by the fans who embodied these stories—cosplayers who physically carried these characters into the world and amplified their reach.

At this point, “Cosplayer” almost feels too small a word.
Many of them are performers in the fullest sense: interpreters of fictional identities, ambassadors of entire worlds.

Maybe it’s time to call them what they have truly become:

Costume Performers. December 12, 2025

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ありがとうございました！明日は12-19時までオープン！CHICKENNOT(京都市中京区 富小路三条上中之町２４−４)にてお待ちしてます！僕は全日程居ます！色々なライブや響都超特急前後に是非！恒例のチキンノットコラボアイテムも！差し入れありがとうございました！ https://t.co/7BYh2xSFfT December 12, 2025

そろそろ本チャンのベース決めたい
普段は仕事への影響とかも考えるから負担小さいの選んでるけどやっぱりノリノリで鳴らしたいんだよね
前回はフェンジャパジャズベだったんだけどどうするかなって悩み中なんだけどスティングレイでいきたい気持ちがちょっと大きい🎸 December 12, 2025