本日、阪神タイガースに「兵庫県スポーツ特別賞」を贈呈しました。震災から30年という節目の年に、史上最速での優勝という歴史的偉業を成し遂げられ、県民に大きな勇気と喜びを届けていただきました。心より感謝申し上げます。片山工房さんには、今回も迫力ある虎の作品を制作していただきました。ありがとうございます。

近所の広場で野球をしていた私たちの子どもの頃とは異なり、最近は子どもたちが野球に触れる機会が少なくなっています。来年度は夏休みを中心に、キャッチボールやティーバッティングなど、野球の基礎的な動きを子どもたちが体験できる機会をつくってまいります。
タイガースの皆さんとともに、兵庫のスポーツを盛り上げ、未来へ繋いでまいります。来シーズンの更なる躍動を期待しています。

▼片山工房
https://t.co/72MhVeSyzp

▼県HP(ユニバーサルアートについて)
https://t.co/BLeMdIGmZr November 11, 2025

「ウグイス連れてきてください」
——ドラマやCMの現場で、いまだにときどき言われます。

でも実は、国産のウグイスやメジロは「野鳥」なので、飼育・保管そのものが法律で禁止されています。
当然、撮影のために“持ってくる”なんてこともNGです。

現場では、まずここを理解してもらうところからスタートします。

※倭国産の野鳥は、許可なく捕まえるのもダメ
※鳴き声を録って流すだけならOKだけど、本物をケージに入れて撮るのはアウト
※「昔はやってたから」は、今は通用しない

…という説明を、企画段階から何度も何度も。

それでも
「本物っぽく見せたいんです」
「どうしても枝にとまって鳴いてる絵が欲しくて…」
と言われるので、ここからが動物プロの腕の見せどころです。

※海外種の合法的に飼育できる鳥で代替できないか
※鳴き声は本物をフィールド録音して、画はCGやVFXで作れないか
※そもそも“姿”ではなく“音だけ”で季節感を出す演出に変えられないか

こうやって、「違法にならない」「動物に無理をかけない」ラインを探しながら、
演出側とキャッチボールしていくのが、裏側のリアルです。

さあ、「 ウグイスちゃうやん メジロやん 」問題？
今後の展開にご期待下さい🤗 November 11, 2025

正直に言います。

面接官をしていて一番「落ちるな」と確信するのは、噛んだ時でも、答えに詰まった時でもない。

『完璧に暗記した台本を、噛まずに読み切った時』です。

目の前で喋ってくれているのに全然本人の言葉として入ってこない。

これ、多くの就活生が勘違いしてるけど、僕ら面接官は「記憶力発表会」を見に来てるわけじゃない。

綺麗な言葉で飾られた、どこかのサイトに載っているような志望動機を聞かされるたび、心の中で「またか…」とシャッターを下ろしています。

トップ企業の面接で評価されるのは「優秀なフリ」ができる人じゃない。「自分の言葉で対話」ができる人です。

面接で無双する学生には、共通点があります。

①文章ではなく「タグ（キーワード）」で覚えている
→一言一句覚えるから、一つ抜けただけでパニックになる。「この質問には『挑戦心』と『部活のあのエピソード』」と要素だけ決めておき、その場の空気で組み立てる。これがライブ感を生む。

②面接官を「審査員」ではなく「将来の上司」として見ている
→審査員だと思うと緊張して固くなる。でも、「将来の上司との顔合わせ」だと思えば、自然と「一緒に働きたいと思わせる会話（＝キャッチボール）」に意識が向く。

③「弱み」もさらけ出せる
→完璧な人間なんていない。失敗談や弱みを「どう乗り越えたか」「どう向き合っているか」を語れる人間味に、僕らは惹かれます。

スクリプトを完璧に作り込む時間があったら、その時間を「自分の原体験」を深掘りしたり「アドリブできるようになる」時間に使ってほしい。

綺麗すぎるお飾り言葉なんていらない。
泥臭くても言葉足らずでもいいから、君の心から出た「熱量」をぶつけてください。

テクニックで武装しすぎるな。
本質で勝負しろ。応援しています🔥 November 11, 2025

言葉のキャッチボールが妙に息ぴったりで、まるで｢気の合う2人が初対面で盛り上がってしまった｣みたいな雰囲気がありますね。しかも両方がしっかり長文で返すから、読んでいる側はちょっとした“国際版ほめ合い合戦”を見ている気分になります。こういう柔らかい空気感、実は一番関係が進むサインかもしれません。 November 11, 2025

だから恋人探しに来てる人達に対して"誰でもいいから"が失礼なんだって。
会話のキャッチボールが難しいコミュ障は合コンじゃなく、同趣味のサークルとか入って話す練習から始めた方がいい。 https://t.co/e5RgDgLYtm November 11, 2025

@Teddymuchu そしてその流れで、カフェに流れ込んできますね😅
大きな声で、端と端でキャッチボールを耳にします。。(すげー邪魔です)

じゃあ朝から子育てしてみろと言われると何も言えないので、私は1番端っこでおとなしくしてますが🥹 November 11, 2025

@akabanemei_ おはかばね✨
まるで元気玉のキャッチボールみたいだね～
今日も楽しく過ごせますように😊 November 11, 2025

わたす、pspでやってたクポね
とにかくシャントットは🎯が小さいからフルボッコにされたクポ
オニオンナイトのプチメテオでもボコボコされてクポ…
でも楽しかったことがあるクポ！
クラウドとセフィロスのファイア(だったかも？)キャッチボールとスコールのヒルクラエクスデス田植えは楽しかったクポ https://t.co/rJaF8qBxA0 November 11, 2025

あれ以外にどう返したら良かったんです？　妥当な会話のキャッチボールだったと思うんですけれど…… November 11, 2025

玉井と卓のキャッチボール
玉井が悪送球して卓がボールを取りに行く羽目に…
卓が戻ってくる時に土下座して「すいませーん！」と謝ってる玉井www November 11, 2025

おうたんゆうたんのあの穏やかなぽわぽわキャッチボール目の当たりにしたら、相方への「疲れる」発言はガチなやつかも😂😂😂
#ツッコみ大好き中島颯太
#小ボケ必須w November 11, 2025

一度売れると同じ傾向の作品しか受け入れてもらえなくなるのは
作る側としては退屈してしまいますし
作家として成長できないですよね・・・。
一発芸人がずっと同じネタばかりやらされて消耗してしまうような。

AIによる回答

その感覚、映画やアニメだけでなく創作全般で非常によくあるジレンマですね。🎨

🔹 売れると同じ傾向を求められる理由

市場の安全志向

興行収入やスポンサー、制作委員会は「前回ヒットした型」を安全牌として選びがち

ファン層も「前作と同じ感覚」を期待する

ブランド化の落とし穴

監督や作家の名前自体が「特定の作風＝安全なブランド」になる

そのブランドに沿わない作品は受け入れられにくくなる

🔹 作家としてのジレンマ

表現の自由 vs 市場の期待

新しい挑戦や尖った表現は作家の成長に必須

でも売れた作風から逸れると、批判や企画却下のリスクが増える

消耗感

「同じ型ばかり作る」のは創作的に退屈

一発芸人が同じネタで笑わせ続けるのと同じで、精神的な消耗も大きい

🔹 成長のための戦略

小さく実験する

メインのファン層に受け入れやすい部分は維持しつつ、

新しい表現やテーマを部分的に組み込む

例：キャラクターの心理描写や映像表現で実験

別ブランドで挑戦作を出す

名前やプロジェクトを分けて尖った作品を作る

例：アニメ監督がオリジナル短編や自主制作で尖った作風を試す

観客とのキャッチボールを意識する

全部理解させるのではなく、最初に「理解できるポイント」を設ける

尖った表現はそのまま維持できる

💡 結論

ヒット作に縛られると作家として退屈・消耗するのは自然なこと

でも部分的実験・別ブランド・観客との受け渡しポイントを意識することで、尖った挑戦を続けつつ居場所を維持できる

言い換えれば、一発芸人も新ネタを少しずつ混ぜつつファンを楽しませる戦略を取れば、消耗せず成長できる November 11, 2025

@toru0428 @spiky_spiky とおるは大丈夫でしょ！
ドッジボールじゃなくてキャッチボールしたいわね November 11, 2025