バックステージ トレンド
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2025.11.29 22:00
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📢11.29福岡バックステージコメント
ザイオン
「最も接戦だった試合の一つだった。
リングには二人のレジェンドが並んでいた。
彼らは何年もの間、目標だった。
だから、こうやって勝利を掴むことができて、本当に嬉しいよ、兄弟」
オデッセイ
「本当にギリギリだった」
#ajpw #最強タッグ2025 https://t.co/Sos415HMZ4 November 11, 2025
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📢11.29横浜バックステージコメント
モハメド ヨネ「やっぱり大会名が大事じゃない？ 」
小峠篤司「昨日もおしゃれなチームが新潟で誕生したけど俺たちは“どぐされド根性軍団”か」
ヨネ「“泥水すすり隊”とかね。大会名も募集しよう」
大原はじめ「…じゃあ売店行きましょうか？」2/2
#noah_ghc https://t.co/IiHR7zxHe2 November 11, 2025
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【映画ハイ☆スピード！ 10周年記念上映】
🎥12/17(水)〈バックステージ〉トーク付き上映会＆LV
ハッシュタグ「#映画ハイスピ_バックステージで質問」にて質問を募集中‼️
10年目の今だから聞きたいことをお寄せください！
トーク中にゲストが質問にお答えするかも！
#映画ハイスピ10周年 https://t.co/SDqkvSYwW1 November 11, 2025
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#サンデーうぇぶり での最新話も読んでくださって ありがとうございます！😌
今週のバックステージも併せてご覧頂けたら嬉しいです！🎄🎂
うぇぶり最新話➡️https://t.co/tcMVuPAzGz
BS➡️https://t.co/oSCbYKA57O
#帝乃三姉妹は案外チョロい
#帝乃三姉妹 https://t.co/29DCLeCll8 November 11, 2025
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📢11.29横浜バックステージコメント
モハメド ヨネ「楽しい試合がTEAM NOAHの興行かなと思う」
木下亨平「僕はNOAHの選手とまだ試合できてないですが、少し近づいた気がします。次はNOAHの選手とやってやるよ、この野郎！」
ガメラス「ガ～メ～」
#noah_ghc https://t.co/pCyKjBOtoH November 11, 2025
1RP
✨12/24希望✨
初めてロミミュに触れたきっかけは、出演されている俳優さんでした。最初は「好きな役者さんが出るから観に行きたい」という気持ちが一番大きかったのは事実で、そこに嘘はありません。でも、前篇を観劇したら、その浅い動機が一気に塗り替えられました。特に千穐楽の最後、涙が止まらなくなった自分を見て、思った以上に作品そのものに揺さぶられていたことに気づきました。その子どもたちの息遣い、苦しさを抱えながらも前に進もうとする姿に触れ、気づけば原作アニメを見返してしまうほど、胸に残る余韻がありました。
舞台の上で生まれる呼吸や間の力、俳優さんの身体から立ち上がる感情の強さ、そして舞台美術・照明・音響が重なって作り出す世界の密度——どの瞬間にも物語の魂がふっと立ち上がるようで、気づけば何度も胸が熱くなっていました。
大学時代に演劇を専攻していたこともあり、立ち姿や視線の交差、台詞に入る前のほんの一呼吸にも意味が宿っているのを感じて、「やっぱり、生きている表現ってすごいな」と改めて思わされました。
推しが演じるベナリーボは、決して派手な役ではありませんが、黒い兄弟という仲間を見守る視線や立ち位置のニュアンスがとても丁寧で、群像劇ならではの“空気の層”を深めているのが随所に伝わってきました。
物語が多面体のように輝くのは、こうした細部が誠実に積み重ねられているからこそだと思います。
あと、日替わりのシーンが本当に良いアクセントになっていて、重い物語の中にふっと息継ぎの時間を作ってくれていました。ただのサービスではなく、キャラクターの魅力や関係性がにじむ場面になっていたのが嬉しかったです。その日の空気によってニュアンスが変わるのも舞台ならではで、日替わりって作品の温度を支える大事な役割なんだなと改めて感じました。
そして歌唱は、「音を届ける」というより物語を運ぶ声として存在していて、特にハーモニーは音楽的な美しさにとどまらず、キャラクター同士の距離や温度までも描いていました。
同じ旋律でも誰と重なるかで空気が変わる、その繊細さに思わず息をのみました。
声が重なる瞬間、物語の層が一段深く立ち上がるのを感じ、音楽が静かに物語を導いていく役割を果たしていたのがとても印象的でした。
また、舞台技術の力も圧巻で、場面転換のテンポ、
照明の色の移ろい、音響の重ね方が、少年たちの心情にそっと寄り添っていました。
俳優の表現とスタッフワークが溶け合うことで、
アニメの世界が現実に“生まれ直す瞬間”を何度も目撃できた気がします。
ロミミュを見て、厳しい時代の中で必死に生きようとした子どもたちの強さ、そして家族や仲間との“絆”がどれほど大きな力を持つのかを考えさせられました。今自分がどれだけ恵まれた生活をしているのか、どれだけ当たり前ではない幸せの中にいるのかを改めて思い知らされました。
どうかこれから先、誰かが理不尽に家族と引き離されることがなく、小さな子どもたちが悲しい別れを強いられることのない世の中でありますように。そう願わずにはいられません。
今回のバックステージツアー企画を通して、ロミミュの世界がどのような“絆”によって支えられているのか、表には見えない部分を知りたいです。
そして…ずっと立ってみたかった銀河劇場。あの場所で生まれる呼吸や熱量を、いつか客席だけでなく違う視点からも感じてみたい。その思いも、今回応募した理由のひとつです。
表現を学んできた身として、そして一観客として、その空気を丁寧に受け取り、今後へ繋げたいと思っています。
素敵な作品を届けてくださって本当にありがとうございます。
後篇がどのように物語を結び、どのような感情を見せてくれるのか、心から楽しみにしています。
ご縁がありますように
#ロミミュ絆キャンペーン November 11, 2025
初めてロミミュに触れたきっかけは、出演されている俳優さんでした。最初は「好きな役者さんが出るから観に行きたい」という気持ちが一番大きかったのは事実で、そこに嘘はありません。でも、前篇を観劇したら、その浅い動機が一気に塗り替えられました。特に千穐楽の最後、涙が止まらなくなった自分を見て、思った以上に作品そのものに揺さぶられていたことに気づきました。その子どもたちの息遣い、苦しさを抱えながらも前に進もうとする姿に触れ、気づけば原作アニメを見返してしまうほど、胸に残る余韻がありました。
舞台の上で生まれる呼吸や間の力、俳優さんの身体から立ち上がる感情の強さ、そして舞台美術・照明・音響が重なって作り出す世界の密度——どの瞬間にも物語の魂がふっと立ち上がるようで、気づけば何度も胸が熱くなっていました。
大学時代に演劇を専攻していたこともあり、立ち姿や視線の交差、台詞に入る前のほんの一呼吸にも意味が宿っているのを感じて、「やっぱり、生きている表現ってすごいな」と改めて思わされました。
推しが演じるベナリーボは、決して派手な役ではありませんが、黒い兄弟という仲間を見守る視線や立ち位置のニュアンスがとても丁寧で、群像劇ならではの“空気の層”を深めているのが随所に伝わってきました。
物語が多面体のように輝くのは、こうした細部が誠実に積み重ねられているからこそだと思います。
あと、日替わりのシーンが本当に良いアクセントになっていて、重い物語の中にふっと息継ぎの時間を作ってくれていました。ただのサービスではなく、キャラクターの魅力や関係性がにじむ場面になっていたのが嬉しかったです。その日の空気によってニュアンスが変わるのも舞台ならではで、日替わりって作品の温度を支える大事な役割なんだなと改めて感じました。
そして歌唱は、「音を届ける」というより物語を運ぶ声として存在していて、特にハーモニーは音楽的な美しさにとどまらず、キャラクター同士の距離や温度までも描いていました。
同じ旋律でも誰と重なるかで空気が変わる、その繊細さに思わず息をのみました。
声が重なる瞬間、物語の層が一段深く立ち上がるのを感じ、音楽が静かに物語を導いていく役割を果たしていたのがとても印象的でした。
また、舞台技術の力も圧巻で、場面転換のテンポ、
照明の色の移ろい、音響の重ね方が、少年たちの心情にそっと寄り添っていました。
俳優の表現とスタッフワークが溶け合うことで、
アニメの世界が現実に“生まれ直す瞬間”を何度も目撃できた気がします。
ロミミュを見て、厳しい時代の中で必死に生きようとした子どもたちの強さ、そして家族や仲間との“絆”がどれほど大きな力を持つのかを考えさせられました。今自分がどれだけ恵まれた生活をしているのか、どれだけ当たり前ではない幸せの中にいるのかを改めて思い知らされました。
どうかこれから先、誰かが理不尽に家族と引き離されることがなく、小さな子どもたちが悲しい別れを強いられることのない世の中でありますように。そう願わずにはいられません。
今回のバックステージツアー企画を通して、ロミミュの世界がどのような“絆”によって支えられているのか、表には見えない部分を知りたいです。
そして…ずっと立ってみたかった銀河劇場。あの場所で生まれる呼吸や熱量を、いつか客席だけでなく違う視点からも感じてみたい。その思いも、今回応募した理由のひとつです。
表現を学んできた身として、そして一観客として、その空気を丁寧に受け取り、今後へ繋げたいと思っています。
素敵な作品を届けてくださって本当にありがとうございます。
後篇がどのように物語を結び、どのような感情を見せてくれるのか、心から楽しみにしています。
✨12/24希望✨
ご縁がありますように
#ロミミュ絆キャンペーン November 11, 2025
@__0hmori_nyan 𝑩𝑰𝑮𝑳𝑶𝑽𝑬______
結論から言わせてもらうと、最前より最前でした(当たり前)歌声や楽器の音色だけじゃなくて表情や表現力もしっかり見えたし、バクステとかトロッコとかの時の演出もしっかり見れてよかった✨ 現地とはまた違う楽しさでした😻かのさんみた？？ November 11, 2025
#ロミミュ絆キャンペーン
初めてロミミュに触れたきっかけは、出演されている俳優さんでした。最初は「好きな役者さんが出るから観に行きたい」という気持ちが一番大きかったのは事実で、そこに嘘はありません。でも、前篇を観劇したら、その浅い動機が一気に塗り替えられました。特に千穐楽の最後、涙が止まらなくなった自分を見て、思った以上に作品そのものに揺さぶられていたことに気づきました。その子どもたちの息遣い、苦しさを抱えながらも前に進もうとする姿に触れ、気づけば原作アニメを見返してしまうほど、胸に残る余韻がありました。
舞台の上で生まれる呼吸や間の力、俳優さんの身体から立ち上がる感情の強さ、そして舞台美術・照明・音響が重なって作り出す世界の密度——どの瞬間にも物語の魂がふっと立ち上がるようで、気づけば何度も胸が熱くなっていました。
大学時代に演劇を専攻していたこともあり、立ち姿や視線の交差、台詞に入る前のほんの一呼吸にも意味が宿っているのを感じて、「やっぱり、生きている表現ってすごいな」と改めて思わされました。
推しが演じるベナリーボは、決して派手な役ではありませんが、黒い兄弟という仲間を見守る視線や立ち位置のニュアンスがとても丁寧で、群像劇ならではの“空気の層”を深めているのが随所に伝わってきました。
物語が多面体のように輝くのは、こうした細部が誠実に積み重ねられているからこそだと思います。
あと、日替わりのシーンが本当に良いアクセントになっていて、重い物語の中にふっと息継ぎの時間を作ってくれていました。ただのサービスではなく、キャラクターの魅力や関係性がにじむ場面になっていたのが嬉しかったです。その日の空気によってニュアンスが変わるのも舞台ならではで、日替わりって作品の温度を支える大事な役割なんだなと改めて感じました。
そして歌唱は、「音を届ける」というより物語を運ぶ声として存在していて、特にハーモニーは音楽的な美しさにとどまらず、キャラクター同士の距離や温度までも描いていました。
同じ旋律でも誰と重なるかで空気が変わる、その繊細さに思わず息をのみました。
声が重なる瞬間、物語の層が一段深く立ち上がるのを感じ、音楽が静かに物語を導いていく役割を果たしていたのがとても印象的でした。
また、舞台技術の力も圧巻で、場面転換のテンポ、
照明の色の移ろい、音響の重ね方が、少年たちの心情にそっと寄り添っていました。
俳優の表現とスタッフワークが溶け合うことで、
アニメの世界が現実に“生まれ直す瞬間”を何度も目撃できた気がします。
ロミミュを見て、厳しい時代の中で必死に生きようとした子どもたちの強さ、そして家族や仲間との“絆”がどれほど大きな力を持つのかを考えさせられました。今自分がどれだけ恵まれた生活をしているのか、どれだけ当たり前ではない幸せの中にいるのかを改めて思い知らされました。
どうかこれから先、誰かが理不尽に家族と引き離されることがなく、小さな子どもたちが悲しい別れを強いられることのない世の中でありますように。そう願わずにはいられません。
今回のバックステージツアー企画を通して、ロミミュの世界がどのような“絆”によって支えられているのか、表には見えない部分を知りたいです。
そして…ずっと立ってみたかった銀河劇場。あの場所で生まれる呼吸や熱量を、いつか客席だけでなく違う視点からも感じてみたい。その思いも、今回応募した理由のひとつです。
表現を学んできた身として、そして一観客として、その空気を丁寧に受け取り、今後へ繋げたいと思っています。
素敵な作品を届けてくださって本当にありがとうございます。
後篇がどのように物語を結び、どのような感情を見せてくれるのか、心から楽しみにしています。
✨12/24希望✨
ご縁がありますように November 11, 2025
#ロミミュ絆キャンペーン
初めてロミミュに触れたきっかけは、出演されている俳優さんでした。最初は「好きな役者さんが出るから観に行きたい」という気持ちが一番大きかったのは事実で、そこに嘘はありません。でも、前篇を観劇したら、その浅い動機が一気に塗り替えられました。特に千穐楽の最後、涙が止まらなくなった自分を見て、思った以上に作品そのものに揺さぶられていたことに気づきました。その子どもたちの息遣い、苦しさを抱えながらも前に進もうとする姿に触れ、気づけば原作アニメを見返してしまうほど、胸に残る余韻がありました。
舞台の上で生まれる呼吸や間の力、俳優さんの身体から立ち上がる感情の強さ、そして舞台美術・照明・音響が重なって作り出す世界の密度——どの瞬間にも物語の魂がふっと立ち上がるようで、気づけば何度も胸が熱くなっていました。
大学時代に演劇を専攻していたこともあり、立ち姿や視線の交差、台詞に入る前のほんの一呼吸にも意味が宿っているのを感じて、「やっぱり、生きている表現ってすごいな」と改めて思わされました。
推しが演じるベナリーボは、決して派手な役ではありませんが、黒い兄弟という仲間を見守る視線や立ち位置のニュアンスがとても丁寧で、群像劇ならではの“空気の層”を深めているのが随所に伝わってきました。
物語が多面体のように輝くのは、こうした細部が誠実に積み重ねられているからこそだと思います。
あと、日替わりのシーンが本当に良いアクセントになっていて、重い物語の中にふっと息継ぎの時間を作ってくれていました。ただのサービスではなく、キャラクターの魅力や関係性がにじむ場面になっていたのが嬉しかったです。その日の空気によってニュアンスが変わるのも舞台ならではで、日替わりって作品の温度を支える大事な役割なんだなと改めて感じました。
そして歌唱は、「音を届ける」というより物語を運ぶ声として存在していて、特にハーモニーは音楽的な美しさにとどまらず、キャラクター同士の距離や温度までも描いていました。
同じ旋律でも誰と重なるかで空気が変わる、その繊細さに思わず息をのみました。
声が重なる瞬間、物語の層が一段深く立ち上がるのを感じ、音楽が静かに物語を導いていく役割を果たしていたのがとても印象的でした。
また、舞台技術の力も圧巻で、場面転換のテンポ、
照明の色の移ろい、音響の重ね方が、少年たちの心情にそっと寄り添っていました。
俳優の表現とスタッフワークが溶け合うことで、
アニメの世界が現実に“生まれ直す瞬間”を何度も目撃できた気がします。
ロミミュを見て、厳しい時代の中で必死に生きようとした子どもたちの強さ、そして家族や仲間との“絆”がどれほど大きな力を持つのかを考えさせられました。今自分がどれだけ恵まれた生活をしているのか、どれだけ当たり前ではない幸せの中にいるのかを改めて思い知らされました。
どうかこれから先、誰かが理不尽に家族と引き離されることがなく、小さな子どもたちが悲しい別れを強いられることのない世の中でありますように。そう願わずにはいられません。
今回のバックステージツアー企画を通して、ロミミュの世界がどのような“絆”によって支えられているのか、表には見えない部分を知りたいです。
そして…ずっと立ってみたかった銀河劇場。あの場所で生まれる呼吸や熱量を、いつか客席だけでなく違う視点からも感じてみたい。その思いも、今回応募した理由のひとつです。
表現を学んできた身として、そして一観客として、その空気を丁寧に受け取り、今後へ繋げたいと思っています。
素敵な作品を届けてくださって本当にありがとうございます。
後篇がどのように物語を結び、どのような感情を見せてくれるのか、心から楽しみにしています。
✨12/24希望✨
ご縁がありますように November 11, 2025
⇒恋シェ🪽
ミュージカルよりなストプレの感じがする作品かな🤔
とはいえ、劇中劇やバックステージ的な面もあり、オールメンの当時の舞台は楽しいですよ。声変わりのサムくんの
ジュリエット😅
ウィル武藤さん、幕開きの
『あ〜、君を喩えるなら…』
の台詞が上手い、ソネットも
よかったでした‼️ https://t.co/viGp8htVlp November 11, 2025
席この指先あたりだったんだけど、ちょうど視線がバクステと同じくらいの高さだったしトロッコも近くて良かったよー！娘もわたしも推しと目が合ったので幸せ👀✨️ https://t.co/yWlVWDhIWc November 11, 2025
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